枯草 Kuru Otlar Üstüne

HKAFF-04-戛纳主竞赛最佳女演员获奖片。影片用197分钟去呈现一个男人枯萎的过程，用结尾的话来说就是这片满是挫折的土地上，人活着活着就内心枯萎了。尽管是部大男主片，但没想到影片中令人眼前一亮的部分却是顽强生长的女性，这也是戛纳授予最佳女演员的原因吧。男人们有太多的诱惑与光芒了，总以为整个世界都是他们的，一点挫折就完全崩溃了。最后致敬中文字幕译者，太强了！

要是给你后脑勺上安个摄像机，那你的一辈子都会是个断不了的长镜头。这可能是锡兰在枯草里唯一的新东西。题外话，男主选角有没有参考陀思妥耶夫斯基的样貌。

活在语言中的知识分子永远都无法触碰真正的他者和自我，这才是真正的残疾。成为枯草是他们的归宿。锡兰电影中通常会有的梦境，这一次发生在清醒时刻。男主从客厅走向卫生间吃药，我们惊异地目睹他穿过长长的片场，作为自己人生中卑劣又拙劣的演员。

锡兰近几部电影的主角都是失败的知识分子，他们刚开始抱有某个明确的目标，随着剧情发展，目标无法实现，对自身命运逐渐失去控制。作为男性的锡兰，以充满审视的笔和摄影机为手术刀，将男主角剖开，其虚伪、自私的本性被一览无余。 锡兰的对话是文学的，后几场会话精彩绝伦。他的视觉则是油画的，设计了独特的透视光，很多场景精美得像点缀着宝石的织物，像博物馆里的古典绘画返回到现实。本片雪的场景让我想起勃鲁盖尔。 几幅静态和动态的肖像，增加了影像的超现实层次，是锡兰一如既往的技巧。男主角打破第四堵墙，既流露出锡兰沉郁底色里俏皮的部分，也说明在恒定的深厚技巧里，他仍留出成长、改变的空间。 过去曾有一个文学与电影热恋的时代，锡兰是那个时代留给我们的最后的大师。

一个自负的臭文化男人的故事，三个主要人物丰满地呈现了男主自恋、自卑、自私、懦弱的紊乱精神状态。锡兰的叙述有条不紊 被表演与摄影机运动几乎绝对地执行 这种把控力度在艺术片导演里并不多见。片头暴雪只有在驶入的车子带来黑色之后才显现出来 这种对照性显像也是片子叙述的中心方法 文人自述作为全片框架只有通过他者镜子的反射才能完成观众与不可靠叙述者的间离。最精彩当属三人郊游男主吃醋、男主撒谎一个人赴约两人争吵转战沙发、女主来家中找消失的男二几场。和女主做前走出场景进入摄影棚后台洗脸一幕很有想法 是电影拍摄与叙述者声音的双重卸妆？ 结尾部分太糟糕 把那种文人的惺惺作态全放进来了 让人反胃。很遗憾 这也可能是真正锡兰的自我暴露。 跟大量土耳其语观众一起看 通过笑声发现有些梗确实不可译