厄玛 Ema

the rhythm got stuck in my head

对于「身体」意向的影射不言而喻，「舞蹈」与「肢体运动」对应的则是「性关系」的放纵，在当下继续表达「性解放」并不是一件徒劳或者拾人牙慧的事情，只是把故事讲述得如此苍白，角色如此脸谱化完全绑架了电影的艺术功能。

摄影、画面、色彩、音乐...样样都对味，导演真的很会调动观众的情绪；而且也非常善于发现演员的美，他镜头里的Ema，眼神里的充斥着一种敢爱敢恨的倔强天真，还有一种独一无二的占有欲，说Ema是今年大银幕上最性感的女人之一，绝不为过。

没想到拉雷恩这部新作走的是声色犬马路线，跟拉美“豪放派”导演（雷加达斯、伊斯卡拉特、马斯卡罗）一贯的美学取向保持一致。剧中充斥着不少大尺度的性爱场景，以及开放关系的家庭与感情价值观，极其狗血的情节绝对让人看得瞠目结舌，而最为突出的要数泛滥的电子乐，令剧情强度飙升的同时也逐渐令人难以忍受。

MUBI的5月1号全球虚拟首映，但是从来我就不喜欢帕布洛拉雷恩的电影，别跟我说这部电影是部“女权电影”，因为帕布罗这位导演就是个艺术电影界的商人，看过《神父俱乐部》等片，感觉他就是个在全世界影坛揭露大家不为所知的智利历史问题成名的导演。这几年，他在艺术电影界都在消费可能圈子内会感兴趣的会卖钱的IP，拍了聂鲁达或者凯瑟琳肯尼迪。而这部厄玛，他在消费当代这群新时代白左SJW的年轻人。影片中有意思的或许就是舞蹈身体的展现，虽然对德勒兹不太懂，但是他有个概念叫没有器官的身体。超越先验的生物性的有机的身体，去实践不断生成的身体。所以这个少女就是这么实践的，舞蹈和充满色彩强度的环境相得益彰在反映”新生命”。但电影结局奇尬。齐泽克为了驳德勒兹写过《没身体的器官》。说过“被解放的应该是解放本身。影片实际在轧SJW的脚。