伤逝

我的爱情观提前结束青春期

鲁迅作品中很独特的一篇，爱情输给真实，背景换成当代都不用大改。

伤逝的悲剧恐怕也是千千万万同的爱情的悲剧，男人逃不了涓生的懦弱借口自私和冷漠，女人逃不了子君的琐碎，虚荣和脆弱。相同的悲剧，加入现代的速食压力孤独和畸形，经营爱情和婚姻似乎越来越难，爱情和面包，怎样平衡？而悲剧是由何产生的呢，性格，背景，柴米油盐，人心易变，贫贱夫妻百事哀？

美术方面做得很好，各方面还原十分到位（除了演员偏老），原著的感人情节在电影里也展现得很让人动情，例如阿随的被弃和归来、涓生后来的强烈悔恨。 但是，整体太忠于原著了，以至于很多意象的镜头内容直接照搬小说，男主心理活动也简单粗暴地以吟诵原文的画外音形式进行展现，这确实省事不少，但也必然只能达到低于原著的水平。所以我认为这在将文学影像化的改造上，还是挺失败的。

惊呆了，华语电影史上竟有水准如此之高的时间-影像。几乎完全以转身，面向，目光，颦蹙，加上时间伸缩术般的变焦，构建出追忆和悔恨，像《马里昂巴德》和《莫里埃尔》。 （子君在画左被父亲训斥（回忆），子君向右转头离开（现在），子君离开但迎向父亲，父亲训斥，戏剧中的娜拉向左迎上来，与子君汇合。） 轩窗从黑暗中浮现，人物被黑暗包裹，像是从地狱中来。结尾开口呼唤子君，闭口说出“世上本没有路”。这幽冥之言，永远浮于影像之上。